Letra versal Romana

La idea de este trabajo es tallar en yeso el ►cuerpo◄ Tipografíco basado en la imprenta de Johannes Gutenberg, haciendo un molde el cual es el negativo de la letra para que asi luego pueda marcarla al derecho, el objetivo de todo es por recrear y aprender el como se hacian las letras de una imprenta antiguamente, todo el proceso para hacer una letra perfectamente legible.



Tallar una letra versal romana con yeso:







Molde de madera para hacer el molde de la letra en yeso









Molde listo para la letra













Primer intento










Segundo intento











letra marcada con tempera roja







►Johannes Gutenberg◄

"Johannes Gutenberg "

El orfebre e impresor Johannes Gutenberg nació en la ciudad alemana de Maguncia (Mainz) alrededor del año 1400 d.C. Su verdadero apellido era Gensfleisch. El nombre con el que se le conoce mundialmente, Gutenberg, se debe a la hacienda de su familia -que era una de las principales de la ciudad.
En su juventud se unió al gremio de los orfebres y también trabajó como estampador de láminas. En forma paralela, experimentaba para conseguir una forma de impresión más rápida. Lo logró mediante piezas cúbicas, o tipos, de madera, que en una de sus caras tenían una letra tallada en relieve. Estos se entintaban y presionaban sobre un pergamino para lograr la impresión.
En 1434, se fue a Estrasburgo (actualmente en Francia), donde formó un taller de orfebrería junto a varios socios. Además del tallado de piedras preciosas y la manufactura de lentes y espejos, Gutenberg siguió trabajando en secreto la técnica de impresión.
Alrededor de 1448 regresó a Maguncia. En esta ciudad formó una sociedad con Johann Fust y Peter Schöffer, para desarrollar su invento.






El funcionamiento de la impreta de Gutenberg

Para crear su imprenta, Gutenberg:

  • adaptó una prensa de madera, de las que se usaban para moler la uva en la preparación del vino.

  • creó tipos móviles metálicos (de plomo), que, a diferencia de los de madera, eran mucho más resistentes, por lo que se podían utilizar muchas veces. Los diseñó como la escritura a mano de la época, al estilo gótico.

  • modificó la consistencia de la tinta, para que fuera densa y se pegara bien a los tipos (aporte de Schöffer).
Los tipos se colocaban uno tras otro, sobre una vara de madera (en línea). Las palabras quedaban separadas por un tipo sin relieve, que no imprimía nada. Las líneas obtenidas se ordenaban en una caja o galera. Después, se untaba tinta en los caracteres y se ponía un pergamino sobre ellos. La impresión se obtenía de la presión de la galera contra la hoja mediante la prensa.




Fuente sacada de:
Icarito

Pueblo agricultor con una organización conocida como sociedad dual (atribuida a la influencia incaica), que se dividía en dos mitades: la de arriba, hacia la cordillera y la de abajo hacia el mar.

De su agricultura, más específicamente de sus cultivos, se sabe que estos se realizaban en el fondo de los valles, siendo irrigados por canales artificiales. De este modo, obtenían cosechas de maíz, papa y algodón, este último utilizado para la fabricación de ropa. La ganadería practicada era de tipo trashumante, lo que significa que en verano los animales eran llevados a pastar a la cordillera y en invierno a la costa, donde además se proveían de peces, mariscos y animales marinos.

Las construccionesque utilizaban para vivir eran chozas agrupadas en aldeas pequeñas, hechas de ramas cubiertas de barro y techo de paja, a las que se sumaban unas bodegas subterráneas empleadas para almacenar maíz y otros alimentos.

Se desconoce cuáles eran sus prácticas religiosas, pero se piensa que creían en la existencia de una vida extraterrenal, por el cuidado que ponían al momento de enterrar a sus muertos, depositando cántaros con alimentos y otras ofrendas. Con el tiempo, fueron mejorando la calidad de las sepulturas, hasta confeccionar verdaderos ataúdes de piedra.

Los diaguitas fueron expertos artesanos, tanto metalúrgicos como alfareros, e incorporaron a los adornos de oro y plata, piedras semipreciosas como el lapislázuli. Su cerámica destaca por sus vasijas decoradas con diseños geométricos en rojo, blanco, amarillo y negro, especialmente aquellas conocidas como jarro-pato y una forma de jarrón adoptada de los incas llamada aríbalo.


Los Atacameños eran grupos de cazadores y recolectores que caminando por el territorio fueron creando alejados enclaves andinos y en algunas caletas del Pacífico. Eran esencialmente nómades y de gran movilidad social, son los genuinos pobladores del desierto que sobrevivieron gracias a su estrategia de vida en movimiento entre pequeñas aldeas y estancias de pastoreo que junto a sus labores de ganaderas, agrícolas, mineras y artesanales, instauraron una economía basada en el tráfico caravanero de bienes de intercambio con los pueblos circundante a la puna de Atacama.

El territorio de los Atacameños habría estado dividido en dos partes: Atacama la alta (el sector del salar) y Aatacama la baja (el sector del rio Loa). Se desconoce aún la organización social concreta que ésta habría dado origen.

En sus actividades de subsistencias, los atacameños se movilizaban a grandes distancias, al igual que los aymaras, intentando lograr acceso a productos de tierras lejanas. Es así como sus caravanas habrían llegado hasta Lipez y Chichas (en la vertiente oriental de los Andes y el actual noroeste argentino), lugares en los cuales algunos de ellos se deben haber quedado por largas temporadas.


Los atacameños protegían sus poblados con murallones construidos de rocas, verdaderos fuertes llamados pucará (palabra runa simi o quechua, la pronunciación correcta parece ser púkara ya que así es como la dicen gran parte de los pobladores nativos de las regiones andinas). Desarrollaron una importante artesanía en cerámica y, además, fueron el primer pueblo que comenzó a utilizar el mineral de cobre que extraían de Chuquicamata y el oro de Inca Huasi.




La decoración de su alfarería y los dibujos de los petroglifos confirman que los atacameños poseían una cultura con una elevada sensibilidad estética.



El nombre que se dan a sí mismos los indígenas de la raza que los españoles llamaron “Araucana”, deriva de los sustantivos Mapu que significa tierra, país, el territorio de la nación propia, la Patria, y Che que significa persona, gente, cada uno de los miembros de la nación. Mapuche, de esta manera, significa gente del país, paisano, compatriota.

De acuerdo a versiones de algunos antropólogos modernos, la denominación Mapuche tenía una connotación similar a la que se daban a sí mismos los pueblos arios de Europa, como Deutche, Tuata y Tota de los germanos, los celtas y los itálicos, que significa “la totalidad”, “todos los hombres”, implicando que sólo los miembros de la propia nación son completa y perfectamente humanos, y los demás lo son solamente a medias.



El Rehue altar de los mapuches es una escalera de madera de laurel que representa los siete poderes que rigen la vida del mapuche, una vez que éste se logra comunicar con lo divino y es uno de los principales elementos de la religiosidad mapuche. Mide de 3 a 4 metros y se ubica en la tierra en posición semi vertical apuntando al este, donde cada día nace el sol.

El primer peldaño del rehue simboliza al Nguillatun, un rito dirigido al Padre Dios, al cual los mapuches agradecen toda la naturaleza que les dio para vivir plenamente. El segundo corresponde a la Sabiduría (kimeltun), encarnado en el maíz, que se llama "gua", alimento primero del pueblo mapuche.


El Foiye o Folle árbol sagrado de los mapuches, lo llamaron canelo debido a su parecido con el árbol de la canela. Es un árbol que alcanza unos 30 metros de altura. Es rico en vitamina C, aceites esenciales, sustancias antibacterianas, sales de hierro y calcio. Lo usan para limpiar heridas, contra el reumatismo, afecciones estomacales, dolores de garganta, sarna, tiña y ultimamente han descubierto en el canelo propiedades para el tratamiento del cáncer.




El kultrün es un instrumento musical infaltable en nguillatunes (máximas rogativas espirituales) o machitunes (rituales curativos), permite a la machi entrar en trance durante su invocación y el contacto con las divinidades que pueblan el mundo mapuche.












ANÜMKA

Diseño que representa una planta usada con fines médicos y decorativos.

ANÜMKA

Diseño más prolijo de Añumka, símbolo de una planta usada con fines médicos y decorativos.

CRUZ

Símbolo llamado Cruz Andina que en las culturas andinas es el más común y que significa la eternidad de dichas culturas. Generalmente, es un símbolo usado por el “lonko” o jefe de una comunidad indígena.

CRUZ SIMÉTRICA

La cruz con brazos iguales es un símbolo complejo; representa el cielo, la lluvia y la vida. También es un símbolo cosmológico o una representación del mundo.

DISEÑO DE INNOVACION

Diseño muy popular en tejedoras de la zona costera de la Region de la Araucania. Es un diseño geométrico de líneas puras creado a partir de la imaginación de una mujer, aparece en forma reiterada en los textiles Mapuche.

DISEÑO NO IDENTIFICADO

Símbolo con figura humana, generalmente relacionado al ámbito religioso y representante de un poder espiritual. Así, según la posición de los brazos, podemos decir: Brazos hacia arriba es el símbolo del Pillan (espíritu bueno) y símbolo de rogativa; Brazos hacia abajo es el símbolo del Anchirallen (espíritu maligno).

KÜLPUWE ÑIMIN

Diseño acompañado de garfios, los que son muy comunes en la cultura Mapuche y en culturas precolombinas. Su significado se asocia a una serpiente antigua.

KÜLPUWE ÑIMIN

Otra versión del diseño con garfios.

LUKUTUWE

Es el lugar donde la persona se arrodilla. Este diseño tiene un significado que remite a la esfera de lo religioso y también al primer ser humano de acuerdo con las creencias de la comunidad mapuche.

MAUÑIMIN

Diseño de cadenilla que representa la unión de todas las comunidades Mapuche.

MAUÑIMIN

Figura de cadenilla que simboliza la unidad de las comunidades Mapuche.

NGE-NGE

Esta imagen representa un par de ojos, que son el medio para mostrar el alma.

NGE-NGE

Esta imagen es otra versión de la anterior y representa un par de ojos, el medio para mostrar el alma.

PICHIKEMENKÚE con ANÜMKA

El diseño con forma de diamantes representa una pequeña tinaja o jarrón de greda. En el extremo del diamante mayor, está una figura que simboliza plantas.

PICHIKEMENKÜE con KÜLPUWE ÑIMIN

Pichikemenküe significa tinaja o jarrón de greda en la cultura Mapuche. Las tinajas están representadas por los diamantes más pequeños. Los diseños fuera de los diamantes son külpe ñimin, que representan garfios.

PIWKE

Diseño innovador en relación con los temas originales tratados en los tejidos Mapuche.

SIPUELA

Este dibujo representa las espuelas usadas por los conquistadores españoles. Aunque actualmente se confunde con una estrella, carece de algunas características propias de ella.

WANGÜLEN

Diseño muy simple de una estrella con sólo los seis puntos principales.

WANGÜLEN

Versión del diseño tradicional de una estrella que muestra las seis puntas mínimas. Esta versión añade, además, dos puntas entre las coordenadas principales.

WANGÜLEN

Versión simple del diseño de estrella, posee seis puntas y es la más fácil de hacer.

WANGÜLEN

Diseño de estrella con las seis puntas principales, pero con un poco más de detalle, y más correspondencia con la cosmovisión Mapuche.

WENUMAPU

Símbolo del cosmos y el cielo. También representa aspectos de la vida no terrena.

WILLODMAWE ÑIMIN

Diseño que se enrolla sobre sí mismo, representa un abrazo. Otros significados aluden a ganchos que representan una serpiente, animal de gran importancia en la cultura Mapuche.

WIRIWEL
El diseño interior es del cosmos. Líneas oblicuas y paralelas del tejido en cuyo centro casi siempre va otro dibujo.


Una pregunta curiosa, pero se puede ver que llevaba:

  • Tiza
  • Mp4
  • Llaves
  • Cuchillo cartonero
  • Celular
  • Rapodigraf
  • Plumon negro
  • Pase escolar
Todo lo que tenia en los bolsillos son objetos los cuales tienen tipografia que los identifica, algunos con tipografia grande, chica, colorida, cuadrada, redonda, etc... Cada vez la tipografia esta mas presente en nuestro diario vivir, este ejercicio me hiso entender lo importante de las letras los simbolos de todas las cosas que usamos, las cuales son ecensiales e importantes para nosotros.

Personajes Tipograficos




John Baskerville: (Wolverley, 1706-Birmingham, 1775) Impresor británico. Fue maestro, pero abandonó su profesión para dedicarse a la tipografía, donde alcanzó notable fama por la perfección estética de los caracteres de imprenta, que fundía y grababa personalmente. Fue, además, el inventor del papel vitela.



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Aldus Pius Manutius o Aldo Manucio:
(1449-1515), humanista e impresor italiano, fundador de la Imprenta Aldina
. Su nombre en italiano era Teobaldo Mannucci, pero es más conocido por la forma latina de su nombre, Aldus Manutius, adaptada al español como Aldo Manucio.




Tipo cursivo de Aldo Manucio






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Charles Nicolás Cochin
:
(1715-1790), grabador, diseñador, y escritor.










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Paul Renner: (1878-1956), tipógrafo alemán, aunque no perteneció a la escuela Bauhaus, desarrolló un intenso trabajo bajo los principios de la Nueva Tipografía y el Modernismo alemán.
Renner no solo creó la tipografía Futura; realizó otras fuentes como la "Tepic" y la "Steile Futura", que es al igual que la Futura, una tipografía sans-serif o paloseco.






Tipografía Futura





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Adrian Frutiger: (1928-...), tipógrafo Suizo, siglo XX, creador del Tipo Universe. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal y Frutiger creó un ingenioso sistema de numeración para diferenciar los 21 pesos y anchuras que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. Perteneciente a las Lineares-Neo grotescas.



Tipografías:
  • President (1954)
  • Meridien (1955)
  • Egyptienne (1956)
  • Univers (1957)
  • Serifa (1967)
  • OCR-B (1968)
  • Iridium (1975)
  • Frutiger (designed 1975 for Charles de Gaulle Airport, issued by Linotype in 1976)
  • Glypha (1977)
  • Icone (1980)
  • Breughel (1982)
  • Versailles (1982)
  • Avenir (1988)
  • Vectora (1990)
  • Didot (Linotype) (1991)


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Jan Tschichold: (1902-1974), siglo XIX, creador de "Elementare Typographie" (1925), manifiesto de principios tipográficos y caligráficos. En 1960 encargada por una comisión alemana crea la Sabon, perteneciente a las Venecianas.











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Giambattista Bodoni: (1740-1813), fue impresor y tipógrafo Italiano, Bodoni creó un taller de fundición de tipos, en el cuál edita su primera obra tipográfica, Fregie Majuscole, y dos décadas más tarde creó su propia imprenta. Sus ediciones fueron muy exitosas por su alta calidad y la elegancia en la utilización de ilustraciones.
Crea su tipografía en base a los trabajos de Didot, y nacen las Bodonianas, pertenecen al grupo de Novarese del mismo nombre.







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Nicolaus Jenson
: (1420-1480), grabador Francés y tipógrafo, crea la tipografía Jenson.







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Aldo Novarese: (1920-1995), tipógrafo, nacido en un pequeño pueblo llamado Monferrato, Itlaia en el año 1920.Luego de terminar sus estudios en la Scuola Stampatori, pasó 3 años en una especializada en Tipografía, la Scuola di Tipographica Paravia.
A una corta edad se une ala fundacion Nebilolo en Turin. Turinese Neibolo había sido la principal fundacion de fuentes italiana desde el siglo 14.
Novarese viaja a Nebiolo después de la guerra y en 1952 se convertiría en director de esta. En 1956 Novarese Publicaria una clarificación tipográfica que recibiría mucha ovación por parte de las asociaciones profesionales de Italia y todo le mundo.

Es a si como se establece como director de Nebilolo consolidandose como tipografo.
En 1975 deja la fundacion apra crear una carrera un poco mas solitaria en donde crea y desarolla sus mejores trabajos tipografios que lo hacen ser un conocido y prestigiado tipografo a nivel mundial.

Clasificacion tipografica hecha por Novarese:




























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Maximilien Vox:(1894-1974), iluatrador y diseñador gráfico. Periodista e historiador, experto en tipografía. En 1952 fundó la Escuela de Lure, en torno a las cual se celebrarán los Encuentros Internacionales de Lure. En 1954 publicó la clasificación de caractéres tipográficos que lleva su nombre y que, seis años después, fue aceptada como norma de la ATYP (Asociación Internacional de Tipografía).

Clasificación de Maximilien Vox (1954)

Divide las familias en:
  • Humanas
  • Garaldas
  • Reales
  • Didonas
  • Mecanos
  • Lineales
  • Incisas
  • Scriptas
  • Manuales
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Claud
e Garamond: (1490-1561), era un tipógrafo, impresor y grabador de matrices francés. Su obra tipográfica se considera clásica dentro del estilo antiguo e inspiración para composiciones modernas.

Crea la Garamond en Francia.







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Hermann Zapf: (1918-...), Zapf, también se dedicó a crear tipografías sistemas de impresión; su trabajo ha estado bajo el doble filo de la veneración: sus más importantes fuentes tipográficas —Optima y Palatino— han sido las creaciones más admiradas dentro del diseño en general, pero también las más copiadas (la conocida fuente Book Antigua distribuida con los programas que Microsoft produce es una copia deformada de la Palatino). Algunas de las tipografías creadas por Zapf son:
  • Gilgengart (1941)
  • Palatino (1948)
  • Michelangelo (1950)
  • Aldus (1952)
  • Melior (1952)
  • Optima (1958)
  • Hunt roman (1962)
  • Medici (1969)
  • Orion (1974)
  • Zapf Chancery (1979)
  • Aurelia (1983)
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Fermin Didot: (1764-???), 1798 Fermin crea una nuevo tipo, más estilizado con mayor contraste, con terminaciones rectas, este tipo nuevo es usado para imprimir el Virgil de 1798 en una elegante edición de Louvre. Esta nuevo tipo es el que lleva a Fermin Didot a la posteridad, convirtiéndolo en la máximo icono de la tipografía Francesa. Napoleón Bontaparte lo nombra director de la Fundición Imperial puesto que desempeñara hasta su muerte en 1836.







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Eric Gill: (1882-1940), en el campo de la tipografía se le recuerda por su combinación entre la disciplina del grabador y la finura de los trazos que provenía de su formación caligráfica. En términos de diseño Gill dotó de humanidad a la era de la máquina.

Algunos de los tipos que diseñó Eric Gill son:

  • Gill Sans series 231 (1928)
  • Perpetua (1929)
  • Solus (1929)
  • Golden Cockerel Roman (1930)
  • Hague & Gill Joanna (1930)
  • Bunyan (1934)
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Max Miedinger: (1910-1980), fue un tipógrafo suizo, famoso principalmente por crear la fuente denominada Helvética en 1957. La nueva fuente, encargada por Eduard Hoffmann, de la tipografía Hass, fue conocida inicialmente con el nombre de Neue Haas Grotesk, hasta que más tarde, en 1960, adoptó el nombre actual y se hicieron otras versiones de ella.

Diseñador de fuentes entre 1926 y 1930, Miedinger aprendió la labor de tipografía en Zúrich, tras estudiar en la Kunstgeverbeschule ("Escuela de artes decorativas"). Ocupó el puesto de tipógrafo en el taller de publicidad de la tienda Globus en Zúrich entre 1936 y 1946, y posteriormente diseñador de fuentes para la casa Hass de Munchenstein, luego en Basilea, de 1947 a 1956. En 1960, su tipo de letra adquirió fama internacional.


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Sta
nley Morison: (1889-1967), Uno de los mayores reconocimientos que se le pueden atribuir a Stanley Morison es el de la creación de la tipografía Times New Roman, la cuál tiene sus bases en la tipografía de estilo romano Platin. Times New Roman es actualmente reconocida y muy usada en todo nivel, debido a su inclusión en el sistema operativo Windowns de Microsoft.







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Frederic Goudy:
(1865-1947), tipógrafo más prolífico de la historia de EE.UU., creador de 124 tipos de letra, como:Camelot (1896),Pabst Roman (1902),Village (1902), Copperplate Gothic (1905), Goudy Old Style (1914), Hadriano (1918), Goudy Newstyle (1921), Deepdene (1927), Goudy Text (1928), Kennerley (1930), Tory text (1935), etc...





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William Morris: (1834-1896),
fue un artesano, diseñador, impresor, poeta, escritor, activista político, pintor y diseñador británico, fundador del Arts and Crafts.

Las fuentes que diseño fueron:

  • Kelmscott Golden (1889-1890) que es un rediseño más pesado y menos elegante del tipo que diseñó Jenson.
  • Troy (1891-1892) basado en el tipo gótico de Schöeffer, Zainer y Koberger.
  • Chaucer (1892) que es un rediseño del tipo Troy que utilizó en las páginas del The Chaucer.

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Morris Fuller Benton:
(1872-1948), fue un tipógrafo estadounidense, uno de los más importantes de la historia. Morris Fuller Benton es probablemente uno de los tipógrafos más importantes en la historia de la tipografía, siendo el creador de diversas tipografías que hoy día se utilizan.

Algunas de ellas son:
  • Century Expanded (1900)
  • Linotex (1901)
  • Century Oldstyle (1908-1909)
  • Hobo (1910)
  • Parisian (1928)
  • Novel Gothic (1928)
  • Chic (1928)
  • Modernique (1928)
  • Broadway (1928)
  • Tower (1934)
  • Phenix (1935)
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Neville Brody: (1957-...), diseñador Británico, hizo del ordenador personal la principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas han sido distribuidas por Linotype.
El uso del ordenador ha provocado una evolución importante en su estilo que se ha dulcificado notablemente con un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa. Incluso el diseño de sus nuevas fuentes tipográficas para Fontshop.

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Fuente sacada de:

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